30 Avenue Montaigne
75년 전에 Christian Dior의 전설이 탄생한 ‘북적거리는 작은 벌집’, 30 Avenue Montaigne의 심장부로 들어가 보세요!
크리스챤 디올의 스튜디오
레이몽드 세나커
크리스챤 디올이 1951년 rue François 1er 13번지의 3층에 마련한 스튜디오는 9명이 작업하는 넓고 채광이 좋은 공간이었습니다. 루시엥 르롱의 아뜰리에에서 만난 레이몽드 세나커는 꾸뛰리에의 말에 따르면 “나의 제2의 나, 더 정확하게 말하자면 나의 빈틈없는 보완자”였습니다. “모든 것을 표현하고 아무것도 놓치지 않는 푸른 눈”을 가진 그녀는 스튜디오의 조직적인 기둥이자 크리스챤 디올의 절친한 친구였습니다.
“그녀는 나의 판타지에 이성을, 나의 상상력에 질서를, 나의 자유에 규율을, 나의 무모함에 선견지명을 부여하며, 갈등이 있는 분위기에 어떻게 하면 평화를 가져올 수 있는지 알고 있습니다.”
크리스챤 디올은 12월 초와 6월 초에 선보일 예정인 컬렉션을 2개월 전에 디자인하기 위해 시골로 돌아는 것에 익숙했습니다. 그는 수많은 종이 패드에 수없이 많은 작은 스케치를 그리며 시작했습니다.
Christian Dior의 Jeunesse 룩 크로키, 1947 봄-여름 오뜨 꾸뛰르 컬렉션, Corolle 라인.
Christian Dior의 1947 봄-여름 오뜨 꾸뛰르 컬렉션 크로키, En 8 라인.
Christian Dior의 1947 봄-여름 오뜨 꾸뛰르 컬렉션 크로키, Corolle 라인.
Christian Dior의 1947 봄-여름 오뜨 꾸뛰르 컬렉션 크로키, En 8 라인.
Christian Dior의 Aphrodite 룩 크로키, 1947 봄-여름 오뜨 꾸뛰르 컬렉션, Corolle 라인.
Christian Dior의 Jeunesse 룩 크로키, 1947 봄-여름 오뜨 꾸뛰르 컬렉션, Corolle 라인.
Christian Dior의 1947 봄-여름 오뜨 꾸뛰르 컬렉션 크로키, En 8 라인.
Christian Dior의 1947 봄-여름 오뜨 꾸뛰르 컬렉션 크로키, Corolle 라인.
Christian Dior의 1947 봄-여름 오뜨 꾸뛰르 컬렉션 크로키, En 8 라인.
Christian Dior의 Aphrodite 룩 크로키, 1947 봄-여름 오뜨 꾸뛰르 컬렉션, Corolle 라인.
“갑자기 번개처럼 스케치가 내게 전기 충격을 줍니다. 나는 홀린 듯이 이 한 가지 주제에 무한한 변화를 수놓습니다. 다음 날 아침은 다른 라인을 구상할 차례이며, 종종 밤에 아이디어가 찾아옵니다.”
크리스챤 디올은 아이디어를 떠올린 후 미래의 패션 실루엣을 변형한 수백 개의 드로잉을 제작했습니다.
꾸뛰리에는 스케치를 Avenue Montaigne로 가져와 마담 마르그리트, 마담 레이몽드, 마담 브리카르와 함께 스튜디오의 관점에서 비추어 다시 살펴보았습니다. 스케치가 전달하는 인상은 가장 중요한 것이었습니다. “그 문제에 대해 수석 재봉사나 나의 열정을 자극하기 위해서는 스케치는 강렬하고 매력적이어야 하며, 이미 살아있는 라인을 암시해야 하며, 움직임을 떠올리게 해야 합니다.”
크리스챤 디올은 미차 브리카르, 레이몽드 세나커, 마르그리트 카레가 구성한 직원 위원회와 함께했습니다.
“스튜디오의 일종의 고위 사령부에서부터 가장 어린 견습생까지, Avenue Montaigne의 아뜰리에는 분주하게 돌아가기 시작합니다. 이런 일이 일어나게 하기 위해 내가 해야 할 일은 스케치를 마담 마르그리트에게 전달하는 것뿐입니다.”
‘작은 인그레이빙’이라고도 하는 이러한 스케치에는 기술적 지시 사항이 포함됩니다. 다음으로, 이러한 ‘인상’은 “내 생각을 드레스로 바꾸는 마법의 손”(Talking About Fashion)인 마담 마르그리트와 함께 아틀리에의 수석들에게 전달되어 그들의 선호에 따라 분배됩니다.
첫 번째 단계는 스케치를 입체적으로 표현하는 것으로, 이 목적을 위해 에크루 코튼 캔버스에 투왈을 만듭니다. 패브릭, 액세서리, 에스파르트, 모자로 가득 찬 스튜디오가 순식간에 활기를 띠게 됩니다. 모델의 이름이 블랙보드에 쓰여지고 다양한 디자인의 각각의 모델에게 배정됩니다.
모델 파스칼에게 투왈을 피팅하고 있는 크리스챤 디올, 1952년경.
모델 르네 브레통에게 투왈 칼라를 작업하고 있는 크리스챤 디올, 1953년경.
투왈은 두세 명의 모델을 통해 크리스챤 디올에게 보여졌습니다. 이를 통해 그는 ‘실루엣, 컷, 라인’으로 디자인을 축소하여 전체 컬렉션을 구성할 수 있었습니다. 또한 프로토타입이 확실히 선택되기 전에 어려운 원단으로 재단하는 것을 피했습니다. 네크라인, 슬리브, 길이 등을 꾸뛰리에의 아이디어에 맞게 더 잘 조정하는 등, 투왈은 여러 의사 결정의 중심이 되었습니다. 이를 ‘인상 만들기’라고 합니다. 이러한 초기 선택은 컬렉션의 주요 라인을 확립했습니다.
수석 재봉사가 지켜보는 가운데 드레스 투왈을 검토하기 위해 스틱으로 디테일을 가리키고 있는 크리스챤 디올, 1955년경.
이 과정에서 마담 레이몽드가 커다란 종이에 컬렉션 차트를 준비했습니다. 각각의 아이템이 라인에 해당하며, 사전에 정해진 데이 드레스, 수트, 코트 또는 이브닝 드레스 숫자에 맞게 정해진 수량의 케이스가 있었습니다. 또한 차트로 컬렉션 전체에 대한 비전을 그릴 수 있었으며, 이를 통해 패션쇼를 조직하여 균형을 유지하도록 했습니다.
1957 가을-겨울 오뜨 꾸뛰르 컬렉션의 쇼트 이브닝 드레스 컬렉션의 차트.
투왈이 선택되면 프로토타입을 제작할 패브릭과 패션쇼에서 착용할 모델을 선택할 차례입니다.
스튜디오에서 핑크 새틴 패브릭을 드레이핑하고 있는 모델 알라, 1957년.
“드레스와 모델은 종종 드레스와 원단처럼 떼려야 뗄 수 없는 관계입니다.”
크리스챤 디올은 1957년 봄-여름 오뜨 꾸뛰르 컬렉션을 위한 Roseraie 드레스의 패브릭 선택을 재검토하고 있습니다.
이제 원단이 스튜디오를 장악했습니다. 크리스챤 디올에게는 패브릭의 퀄리티가 컬러보다 더 중요했습니다. 왜냐하면 퀄리티가 좋아야 원하는 실루엣에 맞게 조절할 수 있기 때문입니다. ‘부드러움이나 뻣뻣함, 무게 또는 두께’ 등의 특성을 고려해야 했습니다. 따라서, 투왈을 착용하고 있는 모델 위에 몇 가지 패브릭을 하나씩 차례로 드레이핑해서 패브릭이 어떻게 떨어지는지 확인했습니다. 패브릭을 선택하는 데 보통 오랜 시간이 걸렸습니다. 크리스챤 디올은 “마담 레이몽드는 자리로 돌아와서 책에 패브릭을 등록하고, 제조업체에 반드시 알려야 하는 내용을 기록한 뒤, 명세서를 Frontine에게 전달해서 상품 보관 창고로 보낸다”고 기록했습니다.
모델 실비 이르쉬에게 그레이 패브릭을 드레이핑하고 있는 크리스챤 디올, 1949년경.
선택한 패브릭을 검토하는 크리스챤 디올과 마르그리트 카레, 1957년.
모델 파스칼에게 몇 가지 패브릭을 드레이핑하고 있는 크리스챤 디올, 1952년경.
이제 첫 번째 피팅을 할 시간입니다. 선택한 모델이 착용한 프로토타입을 이를 제작한 작업자와 함께 수석 재봉사가 크리스챤 디올에게 선보입니다. 꾸뛰리에는 ‘드레스가 생명을 얻는 것을 지켜봅니다.’ 그는 스튜디오 벽 중 하나에 설치된 대형 거울을 통해 자세히 살펴보았으며, 이를 통해 한 걸음 물러나서 드레스를 평가할 수 있었습니다. 그런 다음 솔기를 옮기고, 소매나 밑단의 길이를 조정하고, 네크라인의 폭을 조절하기도 했습니다. 크리스챤 디올은 “아주 조금씩 피팅이 방향을 잡아갑니다”라고 기록했습니다. “정렬을 바로잡고 비율의 균형을 맞춥니다. 마지막으로, 핀을 꽂고, 코튼 투알을 고정한 뒤, 주요 솔기의 자리나 수정 위치를 표시하는 바이어스 컷 스트립이 여기저기에서 펄럭거리며 드레스는 스튜디오를 떠납니다.”
1957 봄-여름 오뜨 꾸뛰르 컬렉션을 위해 모델 프랑스의 드레스에 보우를 장식하고 있는 마르그리트 카레.
크리에이티브 스튜디오에서 모델 시몬, 빅투아르, 오딜의 룩을 검토하는 크리스챤 디올.
1957 봄-여름 오뜨 꾸뛰르 컬렉션에서 모델 알라가 착용한 드레스의 숄더 스트랩을 수정하고 있는 크리스챤 디올.
몇 차례의 피팅이 이어집니다. 일부 프로토타입은 최종 선택에 포함되지 않을 수 있지만, 컬렉션의 중심이 될 프로토타입이 60가지 정도 준비가 되면 살롱에서 첫 번째 리허설을 진행한 후 몇 차례의 리허설을 더 진행했습니다. 패션쇼 전날 저녁은 ‘전투 전야’라는 뜻의 “La veillée d’armes”라고 불렀습니다. 크리스챤 디올은 여러 친구들을 자신의 스튜디오로 초대했습니다. 드레스 리허설 중에 추가된 드레스는 최종 확인을 거쳤지만, 일부 자수는 마지막 순간에 도착해서 밤새 재봉해야 할 수도 있었습니다.