このスタジオは、1951年にクリスチャン・ディオールがフランソワ・プルミエ通り13番地の3階に構えたものです。とても広く光に満ちたこの空間では、9人の人々が働いていました。ムッシュがルシアン・ルロンで出会ったレイモンデ・ゼナッカーは、クチュリエの言葉を借りれば「第二の私。より正確に言うならば、私の片割れそのもの」でした。「すべてを表現し、何も逃さないブルーの目」をもつ彼女は、スタジオの組織的な柱であると同時に、クリスチャン・ディオールの親しい友人でもありました。

クリスチャン・ディオールは例年、12月上旬と6月上旬に発表するコレクションのデザインのため、2か月前から郊外にこもることにしていました。まずは、数えきれないほどの枚数のメモ用紙を小さなスケッチで埋め尽くすことから始めます。

最初のステップはトワルの製作です。このために取って置かれたエクリュのコットンキャンバスを使用したこのトワルは、スケッチを立体的に表現するために作られます。スタジオはたちまち、ファブリック、アクセサリー、スパルタリー、ハットのトロリーで溢れかえり、一気に活気づきます。黒板にはモデル名が書かれ、それぞれのモデルには異なるデザインが割り当てられます。

こうした中、マダム レイモンデは大きな紙にコレクションのチャートを準備します。各用紙はそれぞれのラインに対応し、デイドレス、スーツ、コート、イブニングドレスの数は事前に定められ、ボックス数に制限がありました。このチャートがあることで、コレクション全体を見渡すこともでき、コレクションショーをバランス良く構成することを可能にするのです。

さて、いよいよファブリックがスタジオを占拠しました。クリスチャン・ディオールにとって、ファブリックの質はカラーよりも重要でした。なぜなら、質の良いファブリックは、望むとおりのフォルムに馴染んでくれるからです。考慮すべき特性は「しなやかさ、強度、ウェイトまたは厚み」でした。そのため、トワルを着たモデルに、いくつものファブリックを次から次へと当ててみて、それらが描くドレープによってファブリックの落ち感を判断したのです。たいていは、選択するのに長い時間がかかりました。その後、「マダム レイモンデは席に戻り」、クリスチャン・ディオールの記述によれば「ノートにファブリックを記録し、メーカーへの指示をメモして、フロンティーヌに一覧表を渡し、ストックルームに届けさせます」

1回目のフィッティングです。選ばれたモデルがプロトタイプを着てクリスチャン・ディオールの前に現れます。裁縫師長とその作品を作り上げた職人が付き添っています。クチュリエは「ドレスに命が吹き込まれるのを見る」のです。彼はよく、スタジオの壁の一面に取り付けられた大きな鏡でつぶさにプロトタイプを確かめていました。こうすることで、一歩離れた視点から評価することができたためです。時にはシームの位置を動かし、袖の長さを調整し、首元の幅を調整しました。クリスチャン・ディオールはこう書いています。「少しずつ、フィッティングの方向性が見えてくるのです。配置は修正され、プロポーションのバランスが取れてきます。最後にコットンのトワルを何枚もピンで留め、メインシームの位置や、切替えの場所を示す、バイアスカットの細長い切れを動かした後、ドレスはスタジオを離れます」。