走进蒙田大道三十号的中心地带，这处“拥挤的小小蜂巢”是迪奥传奇在 75 年前诞生的地方。

蒙田大道三十号

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画家克里斯汀·贝拉尔（Christian Bérard，1902-1949 年）与迪奥先生结识于 1920 年代，他为精品店设计了绝妙的门廊，以茹伊印花装饰轮廓，用于放置货架和销售柜台。这家精品店名为“Colifichets”，意指“装饰品”，有“神奇的小物件”和“轻松乐事”之意，出售女士配饰。

克里斯汀·贝拉尔的茹伊印花

克里斯汀·贝拉尔选择的茹伊印花装饰品，用于装饰迪奥先生的 Colifichets 精品店。

“Colifichets”精品店大获成功，促使迪奥先生设计了“Boutique”系列，该系列的生产由 Andrée Linzeler 负责监督。精品店的空间迅速扩张，收购了同一楼层的一家小型沙龙，以及一间工作室和三间工坊，以满足顾客的需求。

为 Colifichets 系列设计的晚礼服的标签，约 1957 年。

这家精品店以现代的方式不断推出各种新品，包括手套、香水，还有男士单品。每一个高级订制系列都成为精品店全面重新装修的理由，以其别致的私人视角展示新的造型。

缤纷选择

随着迪奥高级时装屋的业务发展，开业仅仅几年之后，便关闭了“Colifichets”这家令迪奥先生十分着迷的小小精品店。从 1955 年 6 月起，更能体现迪奥雄心的大型精品店在巴黎弗朗索瓦一世街 15 号开业。

在迪奥高级时装屋开业后的那一年，即 1947 年，迪奥先生在主楼梯脚下的地面楼层开了一间小小的精品店，由他的朋友卡门·科勒 (Carmen Colle) 管理。

Colifichets 精品店

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每一个系列都凝聚了许多人的辛勤工作。主楼梯是迪奥高级时装屋的中枢。繁忙的通道连接所有楼层，还可作为拍照时的宏伟背景。

各个系列发布时，展示的沙龙太小，无法容纳所有宾客，有些宾客散布在楼梯平台以及通往下一个楼层的台阶上。

主楼梯是迪奥高级时装屋的中枢。繁忙的通道连接所有楼层，还可作为拍照时的宏伟背景。

主楼梯

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1946 年，迪奥先生任命苏珊娜·卢林 (Suzanne Luling) 女士为销售总监，她和迪奥先生一样来自格兰维尔，从事广告业。根据迪奥先生的回忆，无论是在一天当中的任何时刻，她都“保持着良好的心情并且精力充沛。她热情健康的明亮面容激励着销售人员，刺激客人消费并影响着每一个人。” 在入口的拱门下方，有一间整洁的办公室，她的两名助理、各种文件和电话都在这间办公室里。

苏珊娜·卢林

新系列发布后，接下来的几天是为专业买家预留的时间，他们可优先订购原型，对其进行复制并在全球范围内展示。接下来，在数周的时间里，卢林女士和她的“销售军团”全部穿着黑色套装，欢迎私人客户光临，沙龙里每天都为私人客户组织发布秀。

得益于这些新款设计服饰，“密室”成为了“一个娱乐场所”。之后，客人会被带到试衣间，他们可以疯狂地挑选各式套装、礼服和大衣，都是当季为他们精心打造的。

从沙龙到密室

Linzeler 女士拥有丰富的高订工艺知识，是技术总监玛格丽特·卡雷的助理。她负责监督所有试衣及量体剪裁，确保复制品的品质及忠实于原型。“她面容平静，一头银发，首席裁缝都服从她的指挥，犹豫不决的客人也会被她激发信心，”迪奥先生回忆道。

Linzeler 女士

高级订制单品均采用个性订制 (Made to Measure)。工坊致力于打造适合顾客身材的人体模型。每个原型需要进行三次量体修改，制作时间长达两个月。正因为如此，春夏系列在一月份发布，秋冬系列在七月份发布。

通过狭小的楼梯，可从夹层前往楼下的大型精品店，该精品店于 1955 年开业，位于蒙田大道和弗朗索瓦一世街交汇的街角。还有一间展示厅也可通往时尚沙龙，展示着各式帽子，还可通往毛皮制品沙龙。

时尚沙龙

通往试衣间的接待处设在夹层。第一批六个小隔间饰以灰色窗帘，用于在发布秀结束之后接待客人。

试衣间

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维克多·格朗皮埃尔 (Victor Grandpierre) 将蒙田大道三十号装饰成中性色调，烘托模特展示的效果：“他打造了我梦想中的保罗·塞萨尔·赫勒欧 (Paul César Helleu) 风格沙龙，”迪奥先生说道，“所有的一切都是白色和珍珠灰色，柔和的壁灯、枝形水晶灯和大量的肯尼亚棕榈树，充满巴黎风情。”

维克多·格朗皮埃尔

在展示整个系列之前的几天，迪奥会在这些沙龙里组织“彩排”，在此期间，体现该系列主题的第一批 60 个左右的原型将在灯火通明、装饰豪华的空间里接受审视并进行相应的调整。在试衣和彩排的过程中，一些原型会加进来，另一些则会暂时搁置，直到该系列最终统一整体亮相。最后，在发布秀之前的三天，会举行彩排。这时，各廓形会增添珠宝、围巾、手套和鞋履等加以点睛，而由米萨·布里卡尔 (Mizza Bricard) 打造、与该系列同期发布的帽子则在最后与各式造型搭配亮相。

在彩排期间，参加者会对发布秀的出场顺序提供诸多建议。它必须有一定的“戏剧感”。因此，体现新时尚的原型会安排在发布秀的中场亮相。它们被称为“Trafalgars”，将很快优雅地登上各大时尚杂志封面。

Trafalgar

Chérie 连衣裙是非常具有成功潜力的设计，这款小衬衫裙是首个系列最畅销的造型之一。

图表上也注明了发布秀的出场顺序；这一点遵循某些固定的位次规律。首先出场的是套装，然后是正式的日装连衣裙，再到更正式的造型、鸡尾酒礼服、短款晚礼服，最后是长款晚礼服和舞会礼服，通常饰以华美的刺绣。最后为发布秀压轴的是婚纱礼服。

展示

在最后的准备时刻，整个高级时装屋的氛围都充满兴奋。在发布秀当天，沙龙摆满了鲜花，喷洒上迪奥小姐香水。华丽的枝形吊灯点亮整个房间。座椅次序经过精心编排，每张座椅均配有小卡片，上面写着编号，随时迎接宾客入座。

压轴时刻

克里斯汀·贝拉尔在迪奥先生首个系列发布当天赠送给他的蒙田大道三十号绘画作品，被迪奥先生视为幸运符。现在，它仍然挂在大沙龙的壁炉台上。

上午的发布秀在 10:30 举行，是媒体专场。出席者会收到一份宣传材料，上面注明了每个原型的名称，附有简要说明。热情高涨的人群挤满了大沙龙，最后入场的宾客和迪奥的幸运员工一起在楼梯平台和台阶上观看。在最后一刻，右边最上面的位置，学徒会悄悄溜进来一瞥现场的盛况。

上午的发布秀

最后到场的部分宾客在楼梯上观看发布秀。

在沙龙的入口处，报幕员兼销售员用法语和英语宣布原型的名称及其编号，然后在第二个沙龙重复一遍，再向楼梯平台上的观众宣布。在那时，发布秀是一场长达两小时的舞台制作，“无情节，无间隔”，安静地举行，时不时爆发一阵掌声。

报幕员

发布秀结束后，所有宾客都会起身，在大沙龙里欢聚一堂。纷纷亲吻表示祝贺。稍后，迪奥先生会回到试衣间，同模特和首席裁缝一起庆祝这场盛会。

祝贺

下午 3:00，举行第二场展示会，面向来自世界各地的专业买家。其中最重要的是美国大型百货公司的代表，他们已经支付了昂贵的费用赢得尊贵的位置，头期款将用于未来的采购。卢林 (Luling) 女士和伊冯·米纳西安 (Yvonne Minassian) 女士负责美国买家，为其精心准备了房间。在沙龙里，迪奥派出三四名员工打听绘制设计草图的意图。
在“火眼金睛”的“各路专家齐聚一堂”之前，发布秀的氛围会更加平静一些。发布秀结束时，买家将会与销售人员约见，进行订购。他们会对原型进行审视、测量、仔细查看，有时长达几个小时之久！到第二天沙龙才能向私人客户开放。

专业买家

波士顿 William Filene's Son Co. 百货商店买家 E. Stanley 小姐的邀请卡，米纳西安 (Minassian) 夫人邀请其前来为一九四九秋冬高级订制系列发布秀提供协助。

展示各个系列的沙龙位于二楼，可俯瞰蒙田大道，起到了议事厅般的作用。

展示沙龙

Facture Soldes

时尚的定义在于需要不断地推陈出新。每一季都会一如既往地使上一季变得不再时尚。与今天不同的是，当年，高级时装屋并未保护在发布秀展示的原型。在系列展示完成六个月之后，这些原型要么是以极低的优惠价格出售给模特，要么是以折扣价出售给某些客人。

1987 年，在由时尚艺术博物馆 (Musée des Arts de la Mode) 组织举办的 Christian Dior 展览结束之后，设立了档案服务部门。该部门不断发展壮大，如今有十几名员工，致力于迪奥承传的保护和传播。所有服饰和配饰以及照片和文件都被仔细保存，而主动收购政策则有助于提升整个系列，为迪奥先生及其继任者的作品打造更加完整的档案记录。

Dior Héritage

两个专门用于销售的宽敞空间“覆盖了楼下展示间的整片区域”。在这里，挂在衣架上展示的是以往各个系列的礼服，或者在展示时尚未完工的原型。

销售间

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雅克·鲁埃 (Jacques Rouët) 由巴黎业务总监雅克·沙斯泰 (Jacques Chastel) 提供支持。到了 1951 年，迪奥高级时装屋发展壮大的行政和商务部门占据了蒙田大道 32 号的 5 楼，46 名员工精准地处理一个又一个客人的购买订单。每一个原型的生产和销售都会记录在案，迪奥可以通过雅克·鲁埃 (Jacques Rouët) 准备妥当的统计图表了解其演变过程。

行政部门

1947 年秋天，迪奥先生前往美国，在经过了长途旅行之后，他决定第二年创办他的第一家美国公司 Christian Dior – New York。该公司“每年两次，分别在 6 月和 12 月，代理由 Christian Dior 在巴黎专门打造的系列，大约 130 个原型”，但由美国专业的工坊进行操作，打造“成衣”出售，采用美国的标准尺码。这些系列的成功要归功于他们为满足美国客户的品位以及“成衣”制造简化设计的要求所作出的调整。此外，美国的合作公司复制并分销迪奥的珠宝、手套、鞋履和领带。

Christian Dior – New York

1953 年，迪奥还在委内瑞拉的首都加拉加斯设立了分支机构。同时在英国，成立于 1952 年的“C.D. Models”也在复制巴黎和纽约打造的原型。逐渐地，迪奥的特许权协议延伸至加拿大、墨西哥、澳大利亚和日本，与百货商店和当地制造商签订了独家经销合同。因此，在 1953 年，迪奥高级时装屋已经“树立了国际地位：8 家公司和 16 家特许公司将 Christian Dior 的名称扩散到了五大洲，”当年迪奥高级时装屋披露的财务报表证实了这一点。自 1950 年以来，仅迪奥高级时装屋就负责了法国高级时装出口的近 50%。

迪奥先生从一开始就担任迪奥高级时装屋的总监。不过，他将业务委托给了一位常务董事，也就是他完全信任的雅克·鲁埃 (Jacques Rouët)。

管理层办公室

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在礼服彩排和发布会展示之间的三天时间里，迪奥先生会撰写一份“新闻摘要”，用几句话对该系列的名称作出说明。他会使用简短的语言突出引人注目的设计精髓，巧妙地定义当季的作品。在这四页纸的说明中，还介绍了相关的配饰、帽子、腰带、珠宝、手套、雨伞等等，让读者精准地了解迪奥先生倾情呈献的时装风格。

新闻摘要

罗贝尔·德·莫萨布雷 (Robert de Maussabré) 和让-克劳德·唐纳提 (Jean-Claude Donati) 负责公共关系。发布秀举行后的几周，巴黎高级时装工会 (Chambre Syndicale de la Haute Couture) 会发来一份 600 名法国和国际特派记者的名单。新闻办公室不仅负责处理邀请函事宜，还负责安排宾客座位，座席次序直到最后一刻都有可能改变。

罗贝尔·德·莫萨布雷和让-克劳德·唐纳提

一张沙龙的大号分布图，显示带编号的椅子的排位，上面写满了宾客的名字。250 位宾客不得不分别安排在两个沙龙和一个楼梯平台上，同时还要留出空间让模特走过。每一名宾客的排位都是一件十分微妙的事情，涉及到等级次序，必须考虑报纸或杂志的重要性、记者的声望以及宾客之间的友谊与竞争关系。

沙龙平面图

在举行发布秀之前的几天，新闻办公室会搬到夹层可以俯瞰庭院的一个小房间，那里距离发布秀的沙龙更近。根据巴黎高级时装工会的指令，新闻界在一个月内禁止发布新设计的图纸或照片，以避免复制的风险，同时也是为了保护买家，因为他们付出了高昂的价格购买尊享的复制权。

各大杂志还会请求一睹原型的真容，以进行摄影报道。拍照通常不得不在晚上进行，此时的原型既不属于买家，也不属于私人客户。几周之后，这些照片会作为插图出现在国内和国际出版物的页面上，展示当天的优秀摄影师的拍摄风格。

杂志

Le service de presse s’occupe des invitations, mais également du placement des invités, qui sera modifié jusqu’au dernier moment.

Le service de presse

新闻办公室

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此类图纸专门为售货员打造，她们会在客人无法出席发布秀时挑选一组图纸发送给客人。面料样本会和图纸钉在一起，有时她们还会同时提供一两种符合客人品位的备选颜色。

向客人展示的图纸

迪奥高级时装屋雇佣了几位插画师，他们绘制了一系列画作，呈现原型的成品。这些画作展示了设计的所有细节，鉴于当时拍摄的照片都是黑白的，插画的形式可以为设计赋予色彩。

插画师的办公室

插画师办公室

BUREAU

在发布秀举办前的几天里，他的办公桌上贴满了小小的粉色便签，在原型完成时填写，由迪奥先生自己确定每一款原型的价格。便签上记录着每一个原型耗费的时间以及制作该原型所需的人工和材料成本。在此基础上还会增加一般成本、社会保障费以及溢价成本。然而，最重要的是，服饰的价格必须与其类型对应，所以，即便小羊毛礼服需要耗费大量的时间来制作，也无法以晚礼服的价格出售。

小小的粉色便签

迪奥先生每年设计两个高级订制系列，一点点完成每一个步骤。他负责严格监督高级时装屋的管理，具体到每一处细节。他写道，高级时装屋首先是“一个实验室，打造的礼服原型”，将会传播到遥远的地方，广泛流传。在他的倡导下，迪奥通过建立分支机构或授权生产许可的方式，迅速在海外建立了商业连接。

创意实验室

克里斯汀·迪奥 (Christian Dior) 的访谈

最初几年，迪奥先生的办公室十分低调，可俯瞰庭院，靠近他的秘书维德玛 (Vidmer) 女士的办公室。1951 年，工作室搬到弗朗索瓦一世街 13 号之后，他的办公室搬到了一间面积不大的连通房。

克里斯汀·迪奥 (Christian Dior) 的办公室（1946 年）

迪奥先生办公室（1946 年）

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模特的更衣室靠近两个展示沙龙，通过一个小门厅连接。它的前身是这家私人酒店的餐厅。通过打造出夹层，可存放大约 180 套不同的服饰以供展示。

幕后

高级时装的一个重要特性在于，当它在 1860 年代初次亮相时，是“女孩们”充当模特，向客人展示。这些时装模特的鼻祖被称为“sosies”，她们看起来非常相像，被选中来展示不同的女性身体类型。迪奥先生的“密室”是他的模特团队，由他亲自挑选的 12 名模特组成，她们的个性与她们生动呈现的廓形十分匹配。迪奥先生在其回忆录中解释说，“每一间密室都必须包括不同类型的女性，由她们一起共同向客人呈现我们打造的理想形象。”

"Sosies"

在“摆造型”(la pose) 期间（即试衣以进行量体剪裁期间）——通常是举行发布秀前的月份，工匠会以一次次让身穿白色内衣的模特进入工坊，试穿平纹棉布样品，然后试穿用正式面料制作的原型。

The "pose"

在发布秀当天，“玛格丽特女士、10 位化妆师、所有裁缝负责人和订制裁缝、3 位发型师、我的两位关系最密切的同事，当然了，还有‘女孩们’”，以及密室经理 (cheffe de cabine) Yvonne de Turckheim，全都挤在这个小小的空间里，迪奥先生回忆道。礼服的原型（有些甚至会在最后一刻送达）都挂在衣橱里，分别与 12 名模特一一关联。卡片上写着她们要穿着的 18-20 套服饰的说明和描述，以便化妆师了解，相关配饰的细节也写在上面。

The show

模特是整个系列的最佳大使。在保持神秘的同时，“她们必须让新的时尚征服观众，使之信服，倾情展示，给他们留下深刻的印象。”迪奥先生写道。她们同时也是摄影师关注的焦点，有些摄影师为迪奥品牌本身拍摄，有些则为知名时尚杂志拍摄。

Ambassadors

销售总监卢林 (Luling) 女士每年会组织一到两次在全球各地展示整个系列。8 名模特由 4 位化妆师陪同，出发前往日本、希腊、英国或南美。

全球展示

迪奥先生的“密室”是他的模特团队，由他亲自挑选的 12 名模特组成，她们的个性与她们生动呈现的廓形十分匹配。

模特的更衣室

模特更衣室

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储藏室位于蒙田大道 32 号的庭院内，是迪奥高级时装屋的“秘境”，存放着大量用于制作原型的精美面料，还有一些正在由买家和客人进行试穿和剪裁的半成品服饰，以及弹力带、拉链紧固件和纽扣等各种缝纫用品。

借用迪奥先生的话，“面料探险”从各系列发布之前的两个月开始。各大制造商与蒙田大道预约前来介绍他们为下一季准备的面料。

在短短的几天里，12,000 多个样本就会由迪奥先生、雷德蒙女士 (Madame Raymonde)、两位设计师以及储藏室的工作人员一一过目。每个系列 500 种面料，其中包括部分高级面料，均是迪奥先生凭直觉挑选——只要这种面料能够吸引到他。而选材当时，迪奥先生并不知道下一步的轮廓设计会是怎样的。 几周后，各种面料会送达工作室，每种面料五米长。随后，迪奥先生会将珍贵的设计草图交给工坊，让工坊制作平纹棉布样本。这时，迪奥先生会作出第一次选择。之后，他还会进行第二次筛选，挑选符合他想象的面料。这些面料会被“贴上标签，按类别、颜色订购，如果可能，还会按供应商订购”，迪奥先生在回忆录中写道。“这些面料堆满了我的工作室，使其熠熠生辉。” ».

储藏室位于蒙田大道 32 号的庭院内，是迪奥高级时装屋的“秘境”。

储藏室

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米萨·布里卡尔 (Mizza Bricard) 是迪奥先生的密友，曾为莫利诺品牌工作。迪奥先生在他的回忆录中写道，“布里卡尔女士可谓是为优雅而生的人，这样的人已经愈发稀有”，她喜爱花朵，是“时髦”的化身。

布里卡尔女士、雷德蒙女士和玛格丽特女士组成了工作室的“军事指挥部”，没有她们，迪奥则无法运作。她们是看到迪奥先生从乡村带回来的数百张草图的第一批人，这些草图是整个系列诞生的基础。

军事指挥部

1947 年，帽子由莫德·罗塞尔 (Maud Roser) 设计，但第二年，迪奥成立了内部的帽子工坊，由米萨·布里卡尔 (Mizza Bricard) 管理。迪奥先生的草图通常会对其造型加以暗示，他将帽子视为廓形“实现比例平衡”的元素。因此，这位在 1935 年以帽子插画师的身份开始时尚之旅的设计师认为，如果没有帽子，时装系列就不算完整。

在“硬帆布”前与布里卡尔女士展开漫长的对话，“硬帆布”与打造礼服的“平纹棉布”作用相似，用于打造帽子的初始版型，然后再确定细节。

1947 年，帽子由莫德·罗塞尔 (Maud Roser) 设计，但第二年，迪奥成立了内部的帽子工坊，由米萨·布里卡尔管理。

帽子工坊

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迪奥先生通过他的朋友，室内装潢师乔治·若弗鲁瓦 (Georges Geoffroy)，结识了在 Patou 担任了 18 年设计师的玛格丽特·卡雷 (Marguerite Carré)。他称她为“时装夫人 (Dame Couture)”，说“她对礼服的热情丝毫不亚于我”，她在迪奥时装屋成立时以技术总监的身份加入。她在工作室和她主导的工坊之间建立了重要连接。在紧挨着工作室的两间试衣间里，玛格丽特女士先对所有原型一一过目，然后再向迪奥先生展示。

工坊技术总监玛格丽特女士被迪奥先生亲切地称为“时装夫人”(Dame Couture)，她在工作室隔壁有一个小型的试衣沙龙。

玛格丽特女士的试衣间

玛格丽特女士试衣间

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克里斯汀·迪奥 (Christian Dior) 的工作室位于巴黎弗朗索瓦一世街 13 号 (13, rue François Ier) 的三层，于 1951 年完成装修，空间宽敞、光线充足，有 9 个人在这里工作。迪奥先生曾在 Lucien Lelong’s 见过雷德蒙·泽纳克尔 (Raymonde Zehnacker)，用设计师自己的话来说，雷德蒙·泽纳克尔是“第二个我，或者，更准确地说，与我完全互补”。她的“蓝色眼睛不仅会说话，还可洞悉一切”，她不仅是工作室的组织支柱，也是迪奥先生的亲密挚友。

迪奥先生习惯在 12 月初和 6 月初推出新系列前的两个月退隐到乡村专心设计。他会先在一堆绘画本上画满大量小号草图。

有了灵感之后，迪奥先生会绘制数百幅草图，诠释未来时尚的各种廓形。

迪奥先生将他的草图带到蒙田大道，和玛格丽特女士 (Madame Marguerite)、雷德蒙女士 (Madame Raymonde) 及布里卡尔女士 (Madame Bricard) 一起，在工作室的灯光下再次审视。草图传达的印象十分重要，因为“要激发裁缝主管或我的热情——就此事而言，草图必须同时具备冲击力和吸引力；它必须体现生动的线条；它必须充满灵动的气息。”

这些草图也被称为“小雕像”，会附有技术说明。接下来，这些“印象稿”会转交至各工坊的负责人，由玛格丽特女士根据他们的专长进行分配，“这双神奇的巧手将我的想法转化成礼服”（《我是设计师》(Talking About Fashion)）。

第一步是根据草图的立体表达将其呈现在平纹棉布样本上，通过米白色的棉质帆布实现这一目的。工作室的氛围突然活跃了起来，到处都是小推车，装满了各种面料、配饰、硬帆布和帽子。模特的名字写在黑板上，将不同的设计与之一一关联。

通过两三名模特进行试穿，平纹棉布样本的效果得以向迪奥先生展现。这样，他便可将设计简化成“廓形、剪裁、线条”的流程，并由此开始整个系列的设计。这种做法还可以避免在还没有明确选择原型之前，就使用工艺过于复杂的面料进行剪裁。平纹棉布样本可以说是诸多决策的焦点：领口、衣袖、长度都经过调整，以更好地匹配设计师的理念。这就是所谓的“创造印象”。这些最初的选择确定了整个系列的主要轮廓。

随后，雷德蒙女士会在大号纸张上制作该系列的图表。每一件单品都对应一种轮廓，预先确定数量的日装礼服、套装、大衣或晚礼服的包装盒都有限量编号。图表还展现了该系列的整体安排，据其来组织安排发布秀，确保整体平衡。

选定平纹棉布样本之后，便要选择制作原型的面料以及身着服饰在秀场上展示的模特。

现在，工作室里堆满了面料。对于迪奥先生而言，面料的品质比颜色更重要，因为能否打造出理想的版型是由面料的品质决定的。“柔度或硬度、重量或厚度”都是需要考虑的特点。因此，几种面料会相继由仍然穿着平纹棉布样品的模特披在身上，以判断其垂坠质感与风格。通常，这一过程需要很长时间，才能做出选择。然后，“雷德蒙女士回到座位上，”迪奥先生写道，“将该面料登记在她的记事本里，写上她需要告诉制造商的说明，然后将记事本交给福来恩，福来恩会将记事本交给储藏室。”

下面，该进行首次剪裁了。裁缝负责人会让选定的模特穿着原型向迪奥先生展示，制作工匠陪同在侧。设计师会“亲眼目睹礼服被赋予生机。” 工作室的其中一面墙上安装了大镜子，他会通过镜子审视长度，可在镜子前后退一步估计尺寸。然后他可能会移动接缝、调整衣袖或底边的长度、领口的宽度。“量体剪裁需要一点点逐渐调整，才能明确方向，”迪奥先生写道。“平面图得到修正，比例达到平衡。最后，礼服从工作室送出去时，布满别针，固定着平纹布片，飘着斜裁的布条，标明主要的接缝或修改的位置。”

随后，还有几次量体剪裁需要进行。部分原型可能最终不会选中，但只要有 60 个左右构成系列核心部分的原型准备就绪，第一次彩排即会在沙龙里举行，后续还会再举行几次。发布秀前夜被称为“La veillée d’armes”——战斗前夜。迪奥先生会邀请几位朋友来到他的工作室，并会对彩排期间添加的礼服进行最后的检查，有的刺绣服饰可能会在最后一刻才送达，不得不连夜缝制赶工……

克里斯汀·迪奥 (Christian Dior) 的工作室位于巴黎弗朗索瓦一世街 13 号 (13, rue François Ier) 的三层，于 1951 年完成装修，空间宽敞、光线充足，有 9 个人在这里工作。

克里斯汀·迪奥 (Christian Dior) 的工作室

迪奥先生工作室

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迪奥先生使用大量笔墨描写时装设计师这一职业，他和迪奥时装屋一起在现代的战后时代对这一职业进行了重新诠释。1951 年 Editions du Conquistador 出版了他的书籍《我是设计师》 (Je suis couturier)，该书于当年夏末已在《ELLE》杂志上连载。这本书的读者可以详细地了解打造高级订制系列涉及的所有步骤，从草图绘制到样本销售均有详细介绍。

1954 年，迪奥先生在美国出版了《时装小辞典》(Dictionary of Fashion)，为他的美国读者提供各种建议。通常，这些读者已经通过《时尚与女性》(Mode and Woman) 和《妇女画报》(Woman’s Illustrated) 等杂志熟悉了这位设计师的时尚宣言。

1955 年 8 月 3 日，迪奥先生还参加了在索邦学院的大圆形剧场 (Sorbonne’s Grand Amphithéâtre) 举行的以“时尚美学”为主题的会议，那是历史和法国文明课程的一部分。他在发表演讲之后，举行了一场发布秀，展示了几件他设计的精美作品，其中包括 1947 年推出的经典 Bar 套装。

1956 年，他开始撰写回忆录，他在书中更多谈论的是他的时装屋和他的职业，而不是他本人——他是一个不爱出风头的谨慎低调的人。《迪奥和我》(Christian Dior et moi, Dior by Dior) 一书由 Amiot-Dumont 出版，并翻译成几种语言。首先，这本书详细记录了迪奥的历史及其运作方式。

尽管从 1949 年起迪奥先生已经是五位国际知名人物之一，但直到 1957 年（他推出首个系列十年后）他才成为出现在《时代》杂志封面的首位法国时尚设计师，当时杂志刊登了一篇主要文章专门讲述他的故事。

1952 年，迪奥先生将他的办公室搬到工作室旁边的小房间，以便管理时装屋的行政事务——他对时装屋的一切都了如指掌。

克里斯汀·迪奥 (Christian Dior) 的办公室（1951 年）

迪奥先生办公室，1951 年

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每一间工坊都有 20 至 40 位工匠，共同使用不超过三台缝纫机，工坊中严格采用了等级制度。L’Express 在 1956 年发表了一篇专门介绍迪奥高级时装屋的文章，文中写道，工坊中包括一名首席 (première) 裁缝和两名二级 (secondes) 裁缝，以及有资质的首席工匠 (premières mains) 、有资质的二级工匠 (secondes mains) 、初学二级工匠 (secondes mains)、普通工匠 (petites mains) 以及学徒 (apprentices)。学徒期将持续三年半，在此期间，学徒将通过缝纫来学习职业技能，但也会在不同部门之间跑腿，尤其是在工坊和储藏室之间。

精湛工艺也为巴黎带来了享誉全球的出色品质。迪奥先生充分意识到这一点，他写道，“我们必须坚持这些传统，将其代代相传，[……]这些传统是我们的瑰宝，是我们的文明之花。”

迪奥高级时装屋的工坊分为两类：一类是“裙装工坊”(flou)，采用轻盈的面料打造更加飘逸的款式，如精致的衬衫或连衣裙；另一类是“套装工坊”(tailoring)，专门打造更具有层次感的服饰，以套装和大衣为主。这种技术上的区分是迪奥高级时装屋的基础之一。

“裙装工坊”和“套装工坊”

在迪奥工坊制作一九四八秋冬高级订制系列。

借用迪奥先生的描述，这些工匠都是名副其实的“解码大师”，精准诠释设计师草图表达的思想，先在平纹棉布样本上呈现，然后付诸各式面料。迪奥高级时装屋总是充满着忙碌而热情的氛围。通常，一个系列中包括大约 180 个样本，工坊需要在不到一个半月的时间内完成制作，以在巴黎高级时装工会 (Chambre Syndicale de la Haute Couture) 指定的日期发布。

从设计草图到时装成品

正如迪奥先生所写，“我所感知以及希望实现的一切愿望，都经过无数巧手铸模、切割、组装、剪裁、缝制、缝线。”正是这些工匠铸就了迪奥的时尚王国。迪奥工坊一如既往地忠于迪奥先生的愿望，迄今仍在守护和践行着非凡的精湛工艺。

无数双巧手铸就的传奇

“童话世界总是充满了各种各样的礼服：呈现时光色彩的礼服；与温柔月色相得益彰的礼服…… 法国的高级时装从未忘记过这一点。”1945 年记者路易丝·德·维尔莫兰 (Louise de Vilmorin) 在一篇标题为“Modes nouvelles, bonnes Nouvelles”（“好消息，好时尚”）的文章中写道。“这些童话般的时尚单品出自工匠的妙手——他们并非随手拈来，而是付诸了努力、感悟与勇气。”

童话般的礼服

1946 年开业时，迪奥高级时装屋只有三个工坊——两个“裙装工坊”(flou) 和一个“套装工坊”(tailoring)，位于同一屋檐下。

工坊

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迪奥每年推出的四个系列每个均需要三个月的准备时间，其中两个面向法国市场，另外两个面向国际市场。为了给员工提供良好的工作条件，迪奥高级时装屋率先设立了自己的医务室，由时任法国卫生部长伯纳德·拉斐 (Bernard Lafay) 主持揭幕仪式，每天有一名医生坐诊。此外，迪奥还在法国汝拉省的 Vaire-le-Grand 设立大型疗养院，在第纳尔建立度假营地，为员工提供完善的福利。

为了给员工提供良好的工作条件，迪奥高级时装屋率先设立了自己的医务室。

护士站和社会服务

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在迪奥品牌创立几年后，便成立了专门生产长筒袜的部门。迪奥很快将长筒袜的生产授权给海外高级制造商，先是在 1949 年授权给美国的制造商，后来再继续授权给英国、意大利和墨西哥的制造商。每一季，无论是春季系列还是秋季系列，长筒袜的配色都会作出相应的调整，与新系列的款式匹配。巴黎的部门负责品控和宣传，而全球各地的所有授权经销商都需要采用完全一致的橱窗展示用品。

1953 年 7 月 13 日至 20 日《女装日报》(Women’s Wear Daily) 发表的迪奥故事 (The Dior Story) 系列文章节选。

在迪奥品牌创立几年后，便成立了专门生产长筒袜的部门。

长筒袜和手套部门

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迪奥小姐香水瓶采用双耳瓶造型设计，Diorama 香水采用方尖碑造型，于 1949 年推出，成为精致高雅的象征，1953 年出售的第一支唇膏的盖子以此为灵感，在蒙田大道三十号出售。唇膏有八种色号可供选择，与迪奥先生挑选的面料颜色相匹配。两年后，迪奥推出 22 种色号的唇膏，次年则推出新款香水——迪奥之韵淡香水 (Diorissimo)，以迪奥先生的幸运之花铃兰花香作为核心香调。

迪奥唇膏方尖碑造型外壳，1953 年。

1953 年以前，“Parfums Christian Dior-Paris”一直占据着巴黎弗朗索瓦一世街 13 号 (13, rue François Ier) 的主要楼层，负责生产香水并将其分销至除美国之外的 86 个国家/地区。1948 年创立的“Perfumes Christian Dior New York, Inc.”则负责在美国销售进口的香水和美妆产品。

自 1947 年起，克里斯汀·迪奥 (Christian Dior) 委托插画师勒内·格鲁瓦 (René Gruau) 为迪奥创作香水广告，勒内·格鲁瓦是迪奥先生自 1930 年代起结交的挚友。

自创建伊始，“迪奥香氛 (Parfums Christian Dior)”即由迪奥先生童年时期好友赛尔日·爱夫特尔-路易什 (Serge Heftler-Louiche) 管理，他与弗朗索瓦·科蒂 (François Coty) 合作的经验使他成为理想的人选。迪奥高级时装屋开业之前，他已经提出创建 Christian Dior Parfums。

迪奥香氛

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克里斯汀·迪奥 (Christian Dior) 同名品牌推出了各色时尚单品，其中包括长筒袜、手套、香水以及由罗杰·维威耶 (Roger Vivier) 设计、由查尔斯·德尔曼 (Charles Delman) 制作的鞋履，为女性打造精致的全套造型。此外，精品店内还率先开设了男装专区和餐具专区。

如今，蒙田大道的精品店重新演绎了品牌特色，实现了迪奥先生的夙愿，体现了他所说的“这种神秘的东西叫做生活”。

1955 年的一天，Colifichets 这间小小的精品店在蒙田大道三十号 (30 Avenue Montaigne) 停业，紧接着第二天在巴黎弗朗索瓦一世街 15 号 (15 Rue François Ier) 重新开业，由时任总监玛丽·海琳·加奈 (Marie-Hélène de Ganay) 管理。

精品店

“必须是蒙田大道三十号。”迪奥先生在他于 1956 年出版的回忆录中写道。在这家小型私人酒店里，如迪奥先生所说，“低调的规模承载着我的远大梦想”，他的高级时装屋 1946 年开业于此。当时，迪奥高级时装屋只有三间工坊——两间打造飘逸的设计，被称为裙装工坊 (couture flou)，一间打造更具有结构层次感的订制单品，称为套装工坊 (tailleur)。这里共有 85 名员工。但在短短的几年里，它的规模已扩张到临近的几栋建筑。

1949 年，迪奥高级时装屋再次出现了空间不足的情况。于是迪奥租下了弗朗索瓦一世街 13 号 (13, rue François Ier)。从 1951 年起，这栋建筑中设有 Parfums Christian Dior、工作室和档案管理处，直到 1952 年它被合并。两年后，迪奥高级时装屋扩张至 5 栋建筑，员工达到 1,000 人，有 28 间工坊可供使用。“迪奥高级时装屋无论是在年限、地位和规模上都在发展壮大，在巴黎不断地向临近的建筑扩张，正在走向全世界的道路上迈进，”迪奥先生在 1956 年写道。

弗朗索瓦一世街 13 号

“这些并排的建筑、这些楼梯、这些通道、这座人行小桥、这个让你浮浮沉沉的世界，都以某种方式呼吸着迪奥的空气，”迪奥先生写道。1955 年，他最终将迪奥的疆域拓展到了弗朗索瓦一世街 15 号和蒙田大道 32 号，在那里设立了巴黎的优雅精品店。

弗朗索瓦一世街 15 号和蒙田大道 32 号

走进蒙田大道三十号的中心地带，这处“拥挤的小小蜂巢”是迪奥传奇在 75 年前诞生的地方。