75년 전에 Christian Dior의 전설이 탄생한 ‘북적거리는 작은 벌집’, 30 Avenue Montaigne의 심장부로 들어가 보세요!

30 Avenue Montaigne

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1920년대에 만난 화가 크리스티앙 베라르(1902~1949)는 선반 및 판매 카운터가 있는 포르티코를 Toile de Jouy로 장식했습니다. 이 부티크는 ‘환상적인 작은 오브제’와 ‘소품’ 등 이곳에서 제공하는 여성 액세서리를 반영하여 ‘오너먼트’를 뜻하는 ‘Colifichets’라고 불렸습니다.

크리스티앙 베라르의 Toile de Jouy

크리스챤 디올의 Colifichets 부티크를 장식하기 위해 크리스티앙 베라르가 선택한 Toile de Jouy의 오너먼트.

크리스챤 디올은 ‘Colifichets’ 부티크의 엄청난 성공을 통해 ‘Boutique’ 컬렉션을 디자인했으며, 컬렉션 제작은 안드레 린젤러가 감독했습니다. 부티크 공간은 빠르게 성장하여, 고객의 요구에 부응하기 위해 같은 층에 있는 작은 살롱과 스튜디오 및 3개의 워크숍을 확보했습니다.

Colifichets 컬렉션을 위해 디자인된 나이트 가운의 라벨, 1957년경.

이 부티크에서는 장갑, 향수뿐만 아니라 남성용 아이템을 포함한 신제품을 가장 현대적인 방식으로 지속적으로 제공했습니다. 각각의 오뜨 꾸뛰르 컬렉션을 위해 부티크 전체를 새롭게 장식해야 했으며, 컬렉션의 고유한 관점에서 새로운 룩을 선보였습니다.

다양한 제품

오픈 후 불과 몇 년 만에 꾸뛰르 하우스의 성장으로 인해 크리스챤 디올이 매료되었던 작은 ‘Colifichets’ 부티크가 문을 닫게 되었습니다. 1955년 6월부터 15 rue François 1er에 메종의 포부에 걸맞은 큰 규모의 부티크가 문을 열었습니다.

크리스챤 디올은 꾸뛰르 하우스를 런칭한 다음 해인 1947년, 그의 친구 카르멘 콜레의 감독하에 1층 중앙 계단 아래에 작은 부티크를 오픈했습니다.

Colifichets 부티크

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수많은 사람들이 각 컬렉션에 참여했습니다. 중앙 계단은 꾸뛰르 하우스의 중추였습니다. 모든 층을 잇는 번잡한 계단은 사진 촬영을 위한 멋진 배경이 되기도 했습니다.

컬렉션을 선보였을 때 프레젠테이션 살롱은 모든 게스트를 수용하기에는 너무 작아서 계단참과 다음 층으로 이어지는 계단으로 사람들이 쏟아져 나왔습니다.

중앙 계단은 꾸뛰르 하우스의 중추였습니다. 모든 층을 잇는 번잡한 계단은 사진 촬영을 위한 멋진 배경이 되기도 했습니다.

중앙 계단

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1946년 Christian Dior은 그와 마찬가지로 그랑빌 출신으로 광고 분야에서 경력을 쌓은 마담 수잔 룰링을 영업 이사로 임명했습니다. 꾸뛰리에에 따르면 그녀는 하루 중 어느 때든 “좋은 기분과 활기찬 에너지로 가득했고, 여성 영업사원에게 동기를 부여하고, 고객의 흥미를 자극하며, 모든 사람에게 밝은 얼굴로 열정과 건강을 불어넣습니다.” 입구 아치 아래에 작은 사무실이 준비되어 파일과 전화기를 두고 두 명의 어시스턴트가 근무했습니다.

수잔 룰링

컬렉션 프레젠테이션 직후 며칠 동안 전문 바이어들이 우선권을 가지고 재생산해서 전 세계에서 선보일 프로토타입을 주문할 수 있는 자리를 마련했습니다. 다음으로, 몇 주 동안 마담 룰링과 그녀의 ‘여성 영업사원 부대’는 모두 블랙 컬러로 차려입고 매일 패션쇼가 열리는 살롱에서 개인 고객을 맞이합니다.

블랙 컬러로 차려입은 여성 영업 사원

캐빈은 연이은 새로운 디자인으로 인해 ‘즐거움을 위한 장소’가 되었고, 고객은 그 시즌에 맞춰 입을 수 있는 수트, 드레스, 코트를 열광적으로 선택하여 피팅룸으로 향했습니다.

살롱에서 캐빈까지

꾸뛰르에 대해 탁월한 지식을 가지고 있는 마담 린젤러는 테크니컬 디렉터인 마르그리트 카레를 도왔습니다. 그녀는 모든 피팅을 감독하고 복제품의 품질과 충실성을 확인했습니다. “차분한 외모와 은발을 지닌 그녀는 수석 재봉사를 손안에 두고 가장 주저하는 고객에게 자신감을 불어넣습니다.”라고 Christian Dior은 회상했습니다.

마담 린젤러

오뜨 꾸뛰르 작품은 Made to Measure입니다. 아뜰리에에서는 고객의 체형에 맞게 조정된 마네킹을 작업했습니다. 각각의 프로토타입에는 3번의 피팅으로 이루어졌으며 제작에 최대 2개월이 걸렸습니다. 이것이 봄-여름 컬렉션은 1월에, 가을-겨울 컬렉션은 7월에 선보이는 이유입니다.

이 메자닌 층에서 작은 계단이 내려와 1955년 Avenue Montaigne와 Rue François Ier 모퉁이에 문을 연 대형 부티크로 이어졌습니다. 또한, 홀은 일련의 모자를 디스플레이한 살롱 드 모드와 퍼 살롱으로 이어졌습니다.

패션 살롱

메자닌 층에는 피팅룸과 연결된 리셉션이 있었습니다. 그레이 컬러의 커튼으로 장식된 큐비클 6개로 구성된 첫 번째 피팅룸은 패션쇼가 끝난 후 고객을 맞이했습니다.

피팅룸

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빅토르 그랑피에르는 모델을 선보이게 될 30 Avenue Montaigne를 뉴트럴 컬러로 장식하고 가구를 비치했습니다. Christian Dior은 “그는 내가 꿈꾸던 [Paul César] Helleu 살롱을 만들었습니다. 은은한 벽 조명과 크리스탈 샹들리에, 풍성한 켄티아 야자, 화이트와 펄 그레이 컬러의 모든 것이 완벽한 파리지앵 스타일입니다.”라고 말했습니다.

빅토르 그랑피에르

컬렉션 프레젠테이션 며칠 전에 이 살롱에서 ‘리허설’을 진행했으며, 이때 장식의 빛과 고급스러움 속에서 컬렉션의 주요 테마를 보여주는 60개 이상의 프로토타입 중 첫 번째 시리즈를 검토하고 조정했습니다. 피팅 및 리허설 과정에서 일부 프로토타입이 추가되었고, 다른 프로토타입은 컬렉션이 하나로 통합될 때까지 따로 보관되었습니다. 드디어 패션쇼 3일 전에 드레스 리허설이 진행되었습니다. 이번에는 실루엣에 피니시 터치를 더할 주얼리와 스카프, 장갑, 슈즈가 선택되었고, 미차 브리카르가 컬렉션을 위해 제작한 모자가 마침내 각각의 아웃핏과 매치되었습니다.

패션쇼는 리허설에서 많은 고민을 통해 정해진 순서대로 진행되었습니다. 어떤 ‘드라마 같은 느낌’이 있어야 했습니다. 이러한 이유로 새로운 패션을 구현할 프로토타입이 패션쇼의 중간에 배치되었습니다. ‘Trafalgar’라고도 알려진 이러한 아이템은 곧 패션 잡지의 표지를 장식할 것입니다!

트라팔가

Chérie 드레스는 성공을 위해 디자인되었으며, 이 작은 블라우스 드레스는 첫 번째 컬렉션에서 가장 많이 판매된 룩 중 하나였습니다.

쇼의 순서는 차트에도 표시되어 있으며, 이는 정해진 특정 우선순위 법칙을 따릅니다. 가장 먼저 수트를 선보이고, 그런 다음 포멀한 타운 드레스, 좀 더 포멀한 아웃핏, 칵테일 드레스, 짧은 이브닝 드레스, 그리고 마지막으로 롱 이브닝 드레스와 일반적으로 화려한 자수가 들어간 무도회 드레스를 선보입니다. 그리고 웨딩 드레스로 피날레를 장식합니다.

프레젠테이션

이 마지막 순간, 디올 하우스의 모두가 흥분으로 가득한 분주한 분위기 속에서 근무했습니다. 패션쇼 당일, 살롱은 꽃으로 가득 차고, Miss Dior 향수가 뿌려지며, 커다란 샹들리에에 불이 밝혀졌습니다. 의자가 배치되고 각각의 의자에는 숫자가 적힌 작은 카드가 주어지며 게스트를 맞이할 준비를 마치게 됩니다.

마지막 순간

Christian Dior이 첫 번째 컬렉션을 선보인 날 크리스티앙 베라르가 Christian Dior에게 선물한 30 Avenue Montaigne의 그림은 행운의 참입니다. 현재는 그랑 살롱의 벽난로 위 선반에 남아 있습니다.

오전 10시 30분에 개최된 오전 패션쇼는 언론을 위한 것이었습니다. 참석자들은 각 프로토타입의 이름과 간단한 설명이 포함된 프로그램을 받았습니다. 흥분한 군중들이 그랑 살롱을 가득 채웠고, 마지막 게스트와 운 좋은 소수의 디올 하우스 직원들이 계단과 계단참에 자리잡았습니다. 마지막 순간, 바로 맨 꼭대기에 있는 견습생들이 멋진 패션쇼를 엿보기 위해 안으로 들어왔습니다.

오전 패션쇼

마지막에 들어온 일부 게스트는 계단에서 패션쇼를 관람합니다.

살롱 입구에서 첫 번째 아나운서나 때때로 두 번째 셀러가 프로토타입의 이름과 그 번호를 프랑스어와 영어로 불렀고, 그 다음에는 두 번째 살롱에서, 그다음에는 계단참에 있는 관객들에게 반복되었습니다. 당시 패션쇼는 ‘구성과 간격이 없는’ 2시간 분량의 무대 제작 방식으로, 박수 소리만 들리는 침묵 속에서 진행되었습니다.

아나운서

패션쇼가 끝난 후 모든 게스트가 그랑 살롱에서 즐거운 시간을 보낼 수 있었습니다. 키스와 축하가 넘쳐납니다. 이후 Christian Dior은 피팅룸으로 돌아가 모델들과 수석 재봉사들과 함께 패션쇼를 축하했습니다.

축하

오후 3시에 전 세계에서 온 전문 바이어를 위한 두 번째 프레젠테이션이 열렸습니다. 가장 중요한 게스트는 미국 대형 백화점의 대표들이었습니다. 이들은 향후 구매에 대한 계약금을 남김으로써 자신의 자리값을 값비싸게 치렀습니다. 미국 바이어를 담당한 마담 룰링과 마담 이본 미나시안은 이들의 공간을 세심하게 준비했습니다. 살롱에서는 디자인을 스케치해서 베끼려는 시도를 감시하기 위해 디올 하우스에서 고용한 3~4명의 직원이 배치되었습니다.
이러한 ‘사진 같은 눈’을 가진 ‘전문가들의 모임’이 있기 전에는, 패션쇼의 분위기는 더 차분했습니다. 패션쇼가 끝나면 바이어는 셀러와 약속을 잡고 주문하게 됩니다. 그들은 프로토타입을 몇 시간 동안이나 계속 이리저리 돌려보며 확인하고 평가했습니다. 다음 날에만 살롱에서 개인 고객을 맞이할 수 있습니다.

전문 바이어

1949 가을-겨울 오뜨 꾸뛰르 컬렉션 쇼를 위해 미세스 미나시안이 보스턴에 있는 백화점 William Filene's Son Co.의 바이어인 E. 스탠리 부인에게 보낸 초대장.

Avenue Montaigne가 내려다보이는 2층에 자리한, 컬렉션이 전시된 살롱은 실제 접견실이었습니다.

프레젠테이션 살롱

Facture Soldes

패션은 지속적으로 새로워져야 합니다. 새로운 시즌은 항상 이전 시즌을 유행에 뒤처지게 합니다. 그 당시 꾸뛰르 하우스는 오늘날과 달리 패션쇼에서 선보인 프로토타입을 보존하지 않았습니다. 컬렉션을 선보인 지 6개월 만에 모델들에게 파격적으로 할인된 가격으로 제공되거나 특정 고객에게 저렴한 가격으로 판매되었습니다.

1987년 파리패션박물관(Musée des Arts de la Mode)에서 주최한 크리스챤 디올 전시에 이어 아카이브 서비스가 설립되었습니다. 이 헤리티지는 계속 성장해 왔으며 오늘날에는 이 헤리티지의 보존과 아카이브 교체를 담당하는 수십 명의 직원을 고용하고 있습니다. 모든 의상과 액세서리 및 사진과 문서가 소중하게 보존되고 있으며, 적극적인 수집 정책을 통해 컬렉션을 개선하고 크리스챤 디올과 그의 후임자들의 작품에 대한 기록을 더욱 완벽하게 보존하고 있습니다.

Dior Héritage

판매 전용 공간 2개가 ‘아래층에 있는 프레젠테이션 룸의 전체 면적을 차지합니다.’ 여기에는 이전 컬렉션의 드레스나 프레젠테이션 당시 미완성된 프로토타입이 행거에 디스플레이되어 있었습니다.

세일즈 룸

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자크 루에는 파리 지사 책임자인 자크 샤스텔의 지원을 받았습니다. 디올 하우스는 1951년까지 32 Avenue Montaigne 5층에 행정 및 상업 부서를 두고 46명의 직원이 고객별로 정확하게 구매를 처리했습니다. 각 프로토타입의 생산 및 판매 또한 파일에 기록되어 디올 하우스에서는 자크 루에가 마련한 통계 차트를 통해 진화를 계속해서 확인할 수 있었습니다.

관리부서

1947년 가을에 미국으로 오랜 여행을 떠난 후, 크리스챤 디올은 다음 해에 자신의 첫 번째 미국 회사인 Christian Dior – New York을 설립하기로 결정했습니다. 이곳에서는 ‘1년에 두 번, 6월과 11월에 크리스챤 디올이 파리에서 특별히 디자인하고, 미국의 전문 아틀리에에서 표준화된 미국 사이즈의 ‘레디-투-웨어’로 제작된 약 130개의 프로토타입 컬렉션’을 선보였습니다. 이러한 컬렉션은 미국 고객들의 취향과 디자인을 단순화해야 하는 ‘레디-투-웨어’ 제작의 요구 사항에 맞게 조정되었기 때문에 성공할 수 있었습니다. 또한, 미국 파트너사에서는 크리스챤 디올의 주얼리와 장갑, 신발, 넥타이를 재생산해서 유통했습니다.

Christian Dior – New York

1953년에는 베네수엘라의 수도인 카라카스에도 지사가 설립되었고, 1952년에는 영국에서 ‘C.D. Models’가 설립되어 파리와 뉴욕을 위해 제작된 프로토타입을 재생산했습니다. 캐나다, 멕시코, 호주, 일본으로 라이선스 계약을 확장했으며 백화점 및 현지 제조업체와 독점 계약을 체결했습니다. 그리하여 1953년 크리스챤 디올 하우스는 그 해 디올 하우스에서 발표한 재무제표에서 증명하듯이 ‘5개 대륙에 걸친 8개 회사 및 16개 매장으로 크리스챤 디올 이름을 퍼뜨리며 국제적인 지위를 달성’했습니다. 1950년부터 디올 하우스는 프랑스 오뜨 꾸뛰르 수출의 50% 가까이를 책임졌습니다.

크리스챤 디올은 처음부터 꾸뛰르 하우스의 디렉터였습니다. 그러나 그는 그가 매우 신뢰하던 자크 루에에게 경영을 맡겼습니다.

디렉션 오피스

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드레스 리허설과 프레젠테이션을 분리한 3일 동안 크리스챤 디올은 라인 이름을 몇 문장으로 설명한 ‘보도 요약’을 작성했습니다. 가장 눈에 띄는 디자인을 핵심만 담아 축약해서 시즌을 설명했습니다. 액세서리, 모자, 벨트, 주얼리, 장갑, 우산 등도 이 4 페이지에 걸쳐 설명되어 있어 크리스챤 디올이 제안하는 패션 스타일에 대한 정확한 아이디어를 제시했습니다.

언론 보도 요약

로버트 드 모사브르와 장 클로드 도나티가 홍보를 담당했습니다. 패션쇼 몇 주 전에 파리오뜨꾸뛰르조합(Chambre Syndicale de la Haute Couture)에서 600명의 프랑스 및 국제공인기자 명단을 보냈습니다. 홍보 담당 부서에서 초대장뿐만 아니라 마지막 순간까지 변경될 수 있는 고객의 좌석도 처리했습니다.

로버트 드 모사브르와 장 클로드 도나티

번호가 매겨진 의자 배치를 보여주는 큰 살롱 도면은 게스트의 이름으로 채워졌습니다. 250명의 사람들은 두 개의 살롱과 층계참에 나눠서 앉아야 했으며, 모델이 지나갈 수 있는 공간도 남겨 두어야 했습니다. 각 게스트의 배치는 신문이나 잡지의 중요성, 기자의 명성, 그리고 그들 사이의 우정과 경쟁을 고려해야 하는 민감한 계층의 문제였습니다.

살롱 도면

홍보 담당 부서는 패션쇼를 며칠 앞두고 안뜰이 내려다보이는 메자닌 층의 작은 방으로 옮겨 프레젠테이션 살롱과 더 가까워졌습니다. 파리오뜨꾸뛰르조합(Chambre Syndicale de la Haute Couture)의 지시에 따라, 새로운 디자인이 유출될 위험을 방지하고, 이를 복제할 독점권을 위해 상당한 대가를 지불한 바이어를 보호하기 위해 언론에 한 달 동안 엠바고(시한부 보도 유보 조치)가 내려졌습니다.

또한, 잡지사에서는 사진 보도 자료를 위해 프로토타입에 대한 액세스를 요청했습니다. 사진 촬영은 종종 구매자나 개인 고객의 손에 프로토타입이 닿지 못하는 밤에 이루어져야 했습니다. 몇 주 후, 국내외 잡지에서 당시의 위대한 사진작가들이 촬영한 이미지를 확인할 수 있습니다.

매거진

Le service de presse s’occupe des invitations, mais également du placement des invités, qui sera modifié jusqu’au dernier moment.

Le service de presse

홍보담당부서

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특히, 이러한 드로잉은 고객이 패션쇼에 참석할 수 없을 때 여성 영업사원이 드로잉 모음을 선택해서 고객에게 보낼 때 사용되었습니다. 패브릭의 견본이 드로잉에 핀으로 고정되었으며, 때때로 고객의 취향에 맞는 대체 컬러 한두 가지가 함께 제공되었습니다.

고객 드로잉

디올 하우스는 완성된 프로토타입에 해당하는 일련의 드로잉을 제작하는 여러 일러스트레이터를 고용했습니다. 흑백으로 사진을 촬영하던 이 시기, 이들의 드로잉은 흑백, 때로는 컬러로 제작되어 디자인의 모든 디테일을 상세하게 보여 주었습니다.

일러스트레이터 오피스

BUREAU

패션쇼가 열리기 며칠 전, 크리스챤 디올의 책상은 프로토타입이 완성되면서 그가 직접 가격을 결정해서 작성한 작은 핑크색 전표로 가득 차 있었습니다. 이 전표에는 각 프로토타입에 소요된 시간과 제작에 필요한 인건비 및 재료비가 기록되었습니다. 여기에 일반 비용, 사회 보장 비용 및 가격 인상 비용이 추가되었습니다. 하지만 무엇보다도 의류의 가격은 종류에 따라 달라야 했기 때문에 많은 시간을 들였을지라도 작은 울 드레스를 이브닝 드레스 가격과 동일하게 책정해 판매할 수는 없었습니다.

작은 핑크색 전표

1년에 두 번, 크리스챤 디올은 모든 것을 한데 모아 오뜨 꾸뛰르 컬렉션을 디자인했으며, 디올 하우스의 흠잡을 데 없는 관리사항을 가장 작은 디테일까지 감독했습니다. 그는 오뜨 꾸뛰르가 무엇보다도 멀리, 더 널리 여행할 ‘실험실이자 드레스의 프로토타입’이라고 기록했습니다. 디올 하우스는 그의 계획에 따라 지점 설립 또는 생산 라이선스 허가를 통해 해외에서 상업적 연결망을 신속하게 구축했습니다.

아이디어 실험실

크리스챤 디올 인터뷰

크리스챤 디올은 처음 몇 년 동안 비서인 마담 비드머의 사무실 근처에 있는, 안뜰이 내려다 보이는 소박한 사무실에서 지냈습니다. 1951년 스튜디오가 François 1er 13번지로 이사했을 때, 그의 사무실은 인접한 작은 방으로 옮겨졌습니다.

크리스챤 디올의 오피스(1946년)

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모델 드레스룸은 두 개의 프레젠테이션 살롱 근처에 위치해 있으며 작은 통로로 연결되어 있었습니다. 이곳은 몽테뉴가 30번지의 특별한 저택의 다이닝룸을 대체했으며, 180여 가지의 다양한 아웃핏을 선보일 수 있는 메자닌(복층) 구조로 구성되어 있었습니다.

백스테이지

오뜨 꾸뛰르가 1860년대에 처음 등장했을 때의 특징 중 하나는 고객에게 디자인을 선보이기 위해 모델이 되었던 ‘소녀들’이었습니다. 'sosies' 또는 닮은 꼴이라고 알려진 패션모델의 원조 격인 이 여성들은 다양한 여성 체형을 대표하도록 선택되었습니다. 크리스챤 디올의 모델 팀인 ‘캐빈(cabine)’은 꾸뛰리에가 선택한 12명의 모델로 구성되었으며, 그들의 개성은 모델이 구현해야 하는 실루엣과 일치했습니다. 크리스챤 디올은 회고록에서 “각 캐빈은 다양한 유형의 여성을 한데 모아 우리가 고객에게 형성하는 이상적인 이미지를 구성해야 한다”고 설명했습니다.

"Sosies"

패션쇼 한 달 전에 열리는 피팅 기간인 ‘la pose’ 기간 동안, 흰색 셔츠를 입은 모델들은 계속해서 작업장에 불려가 투왈을 착용해보고, 패브릭으로 만든 프로토타입을 착용했습니다.

‘포즈’

패션쇼 당일, 이 작은 공간은 “마담 마르그리트, 10명의 드레서, 모든 수석 재봉사와 테일러, 3명의 미용사, 가장 친한 동료 2명, 무엇보다도 ‘모델들’”과 셰프 드 캐빈인 이본 드 투르크하임으로 북적였다고 꾸뛰리에는 회상했습니다. 마지막 순간에 아슬아슬하게 도착하기도 한 프로토타입을 포함한 프로토타입들은 12명의 모델 개개인의 옷장에 걸려 있었습니다. 드레서의 편의를 위해 카드에는 18~20가지 의상에 대한 참조 및 설명과 관련 액세서리 디테일이 기록되어 있었습니다.

모델은 컬렉션을 위한 최고의 홍보대사였습니다. 이들은 신비로운 분위기를 유지하면서 “새로운 패션을 정복하고, 설득하고, 표현하고, 감명을 주어야 한다”고 크리스챤 디올은 밝혔습니다. 이들은 또한 디올 하우스 또는 권위 있는 패션 잡지의 디자인을 촬영한 사진작가들의 관심을 사로잡았습니다.

세일즈 디렉터 마담 룰링은 일년에 한두 번 전 세계에서 컬렉션 프레젠테이션을 준비했습니다. 8명의 모델이 4명의 드레서와 함께 일본, 그리스, 영국 또는 남미로 떠났습니다.

전 세계에서 열린 프레젠테이션

크리스챤 디올의 모델 팀인 ‘캐빈(cabine)’은 꾸뛰리에가 선택한 12명의 모델로 구성되었으며, 그들의 개성은 모델이 구현해야 하는 실루엣과 일치했습니다.

모델 드레스룸

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32 Avenue Montaigne의 안뜰에 위치한 이 상품 보관 창고는 프로토타입 제작에 사용되는 가장 정교한 원단 롤과 피팅 중인 구매자와 고객을 위한 미완성 의류, 고무줄, 지퍼 여밈, 버튼과 같은 모든 재봉 도구가 있는 꾸뛰르 하우스의 ‘원더랜드’였습니다.

크리스챤 디올의 ‘패브릭 어드벤처’는 컬렉션이 발표되기 2개월 전에 시작됩니다. 제조업체는 Avenue Montaigne와 일정을 잡고 다음 시즌을 위해 제안하는 원단을 소개합니다.

며칠에 걸쳐 꾸뛰리에와 마담 레이몽드, 그의 두 디자이너 및 상품 보관 창고 직원이 12,000개 이상의 견본을 살펴봅니다. 그 당시에는 다음 라인을 어떻게 만들어가야 할지 아직 전혀 몰랐던 크리스챤 디올은 일부 독점 패브릭을 포함하여 각 컬렉션을 위한 500가지 유형의 패브릭 중 본능에 따라 이끌리는 패브릭을 선택했습니다.
몇 주 후, 5미터에 달하는 길이의 각 원단이 스튜디오에 배달됩니다. 귀중한 스케치가 아뜰리에에 제공되고 투왈에서 작업이 시작되자마자 크리스챤 디올이 첫 번째 선택을 하고, 그다음으로 판타지 패브릭을 선택합니다. 그런 다음 “라벨을 부착하고 카테고리, 컬러, 그리고 가능한 경우 공급업체별로 주문했다”고 꾸뛰리에는 회상했습니다. “패브릭이 내 스튜디오를 가득 채우고 환하게 밝혔습니다.”

32 Avenue Montaigne 안뜰에 위치한 이 상품 보관 창고는 꾸뛰르 하우스의 ‘원더랜드’였습니다.

상품 보관 창고

상품보관창고

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미차 브리카르는 Molyneux 하우스에서 일했던, 크리스챤 디올의 친한 친구였습니다. 꾸뛰리에는 꽃을 사랑하는 사람이자 ‘시크함’의 화신인 “마담 브리카르는 요즘 세상에 점점 희귀해지고 있는, 우아함을 위해 사는 사람들 중 한 명”이라고 회고록에 적었습니다.

마담 브리카르, 마담 레이몽드, 마담 마르그리트는 스튜디오의 일종의 고위 사령부를 이루었으며, 크리스챤 디올은 이들 없이는 제대로 일할 수 없었습니다. 그들은 디자이너가 고향 휴양지에서 만든, 컬렉션의 기초를 이루는 수백 개의 스케치를 가장 처음 보는 사람들이었습니다.

고위 사령부

1947년 모드 로저가 모자를 디자인했지만, 이듬해 미차 브리카르가 감독하는 사내 모자 워크숍이 설립되었습니다. Christian Dior의 스케치에는 종종 실루엣에 대한 힌트가 포함되었는데, 그는 실루엣에 있어 모자가 ‘비율을 완성하는’ 요소로 생각했기 때문입니다. 그래서 1935년에 모자 일러스트레이터로 출발한 디자이너는 모자 없이는 컬렉션을 선보일 수 없다고 믿었습니다.

드레스의 투왈과 마찬가지로, 디테일을 결정하기 전에 모자의 초기 형태를 만드는 역할을 하는 ‘에스파르트’ 앞에서 마담 브리카르와의 긴 대화가 펼쳐졌습니다.

1947년 모드 로저가 모자를 디자인했지만, 이듬해 미차 브리카르가 감독하는 사내 모자 워크숍이 설립되었습니다.

모자 아뜰리에

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크리스챤 디올은 친구이자 장식가인 조르주 제프루아를 통해 18년 동안 Patou에서 디자이너로 일한 마르그리트 카레를 만났습니다. 크리스챤 디올이 ‘그녀의 드레스에 대한 열정은 나와 비슷할 것’이라며 지어준 별명처럼, '꾸뛰르 담'은 디올 하우스가 런칭할 당시 테크니컬 디렉터로 합류했습니다. 그녀는 스튜디오와 그녀가 감독하는 아뜰리에 사이에 필수적인 연결 고리를 제공했습니다. 스튜디오 옆에 있는 두 개의 피팅룸에서 마담 마르그리트는 크리스챤 디올에게 선보이기 전에 모든 프로토타입을 보았습니다.

크리스챤 디올이 '꾸뛰르 담'이라는 별명을 붙인 아뜰리에의 테크니컬 디렉터 마담 마르그리트는 스튜디오 옆에 작은 피팅 살롱을 가지고 있었습니다.

마담 마르그리트의 피팅 룸

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크리스챤 디올이 1951년 rue François 1er 13번지의 3층에 마련한 스튜디오는 9명이 작업하는 넓고 채광이 좋은 공간이었습니다. 루시엥 르롱의 아뜰리에에서 만난 레이몽드 세나커는 꾸뛰리에의 말에 따르면 “나의 제2의 나, 더 정확하게 말하자면 나의 빈틈없는 보완자”였습니다. “모든 것을 표현하고 아무것도 놓치지 않는 푸른 눈”을 가진 그녀는 스튜디오의 조직적인 기둥이자 크리스챤 디올의 절친한 친구였습니다.

크리스챤 디올은 12월 초와 6월 초에 선보일 예정인 컬렉션을 2개월 전에 디자인하기 위해 시골로 돌아는 것에 익숙했습니다. 그는 수많은 종이 패드에 수없이 많은 작은 스케치를 그리며 시작했습니다.

크리스챤 디올은 아이디어를 떠올린 후 미래의 패션 실루엣을 변형한 수백 개의 드로잉을 제작했습니다.

꾸뛰리에는 스케치를 Avenue Montaigne로 가져와 마담 마르그리트, 마담 레이몽드, 마담 브리카르와 함께 스튜디오의 관점에서 비추어 다시 살펴보았습니다. 스케치가 전달하는 인상은 가장 중요한 것이었습니다. “그 문제에 대해 수석 재봉사나 나의 열정을 자극하기 위해서는 스케치는 강렬하고 매력적이어야 하며, 이미 살아있는 라인을 암시해야 하며, 움직임을 떠올리게 해야 합니다.”

‘작은 인그레이빙’이라고도 하는 이러한 스케치에는 기술적 지시 사항이 포함됩니다. 다음으로, 이러한 ‘인상’은 “내 생각을 드레스로 바꾸는 마법의 손”(Talking About Fashion)인 마담 마르그리트와 함께 아틀리에의 수석들에게 전달되어 그들의 선호에 따라 분배됩니다.

첫 번째 단계는 스케치를 입체적으로 표현하는 것으로, 이 목적을 위해 에크루 코튼 캔버스에 투왈을 만듭니다. 패브릭, 액세서리, 에스파르트, 모자로 가득 찬 스튜디오가 순식간에 활기를 띠게 됩니다. 모델의 이름이 블랙보드에 쓰여지고 다양한 디자인의 각각의 모델에게 배정됩니다.

투왈은 두세 명의 모델을 통해 크리스챤 디올에게 보여졌습니다. 이를 통해 그는 ‘실루엣, 컷, 라인’으로 디자인을 축소하여 전체 컬렉션을 구성할 수 있었습니다. 또한 프로토타입이 확실히 선택되기 전에 어려운 원단으로 재단하는 것을 피했습니다. 네크라인, 슬리브, 길이 등을 꾸뛰리에의 아이디어에 맞게 더 잘 조정하는 등, 투왈은 여러 의사 결정의 중심이 되었습니다. 이를 ‘인상 만들기’라고 합니다. 이러한 초기 선택은 컬렉션의 주요 라인을 확립했습니다.

이 과정에서 마담 레이몽드가 커다란 종이에 컬렉션 차트를 준비했습니다. 각각의 아이템이 라인에 해당하며, 사전에 정해진 데이 드레스, 수트, 코트 또는 이브닝 드레스 숫자에 맞게 정해진 수량의 케이스가 있었습니다. 또한 차트로 컬렉션 전체에 대한 비전을 그릴 수 있었으며, 이를 통해 패션쇼를 조직하여 균형을 유지하도록 했습니다.

투왈이 선택되면 프로토타입을 제작할 패브릭과 패션쇼에서 착용할 모델을 선택할 차례입니다.

이제 원단이 스튜디오를 장악했습니다. 크리스챤 디올에게는 패브릭의 퀄리티가 컬러보다 더 중요했습니다. 왜냐하면 퀄리티가 좋아야 원하는 실루엣에 맞게 조절할 수 있기 때문입니다. ‘부드러움이나 뻣뻣함, 무게 또는 두께’ 등의 특성을 고려해야 했습니다. 따라서, 투왈을 착용하고 있는 모델 위에 몇 가지 패브릭을 하나씩 차례로 드레이핑해서 패브릭이 어떻게 떨어지는지 확인했습니다. 패브릭을 선택하는 데 보통 오랜 시간이 걸렸습니다. 크리스챤 디올은 “마담 레이몽드는 자리로 돌아와서 책에 패브릭을 등록하고, 제조업체에 반드시 알려야 하는 내용을 기록한 뒤, 명세서를 Frontine에게 전달해서 상품 보관 창고로 보낸다”고 기록했습니다.

이제 첫 번째 피팅을 할 시간입니다. 선택한 모델이 착용한 프로토타입을 이를 제작한 작업자와 함께 수석 재봉사가 크리스챤 디올에게 선보입니다. 꾸뛰리에는 ‘드레스가 생명을 얻는 것을 지켜봅니다.’ 그는 스튜디오 벽 중 하나에 설치된 대형 거울을 통해 자세히 살펴보았으며, 이를 통해 한 걸음 물러나서 드레스를 평가할 수 있었습니다. 그런 다음 솔기를 옮기고, 소매나 밑단의 길이를 조정하고, 네크라인의 폭을 조절하기도 했습니다. 크리스챤 디올은 “아주 조금씩 피팅이 방향을 잡아갑니다”라고 기록했습니다. “정렬을 바로잡고 비율의 균형을 맞춥니다. 마지막으로, 핀을 꽂고, 코튼 투알을 고정한 뒤, 주요 솔기의 자리나 수정 위치를 표시하는 바이어스 컷 스트립이 여기저기에서 펄럭거리며 드레스는 스튜디오를 떠납니다.”

몇 차례의 피팅이 이어집니다. 일부 프로토타입은 최종 선택에 포함되지 않을 수 있지만, 컬렉션의 중심이 될 프로토타입이 60가지 정도 준비가 되면 살롱에서 첫 번째 리허설을 진행한 후 몇 차례의 리허설을 더 진행했습니다. 패션쇼 전날 저녁은 ‘전투 전야’라는 뜻의 “La veillée d’armes”라고 불렀습니다. 크리스챤 디올은 여러 친구들을 자신의 스튜디오로 초대했습니다. 드레스 리허설 중에 추가된 드레스는 최종 확인을 거쳤지만, 일부 자수는 마지막 순간에 도착해서 밤새 재봉해야 할 수도 있었습니다.

크리스챤 디올이 1951년 Rue François 1er 13번지의 3층에 마련한 스튜디오는 9명이 작업하는 넓고 채광이 좋은 공간이었습니다.

크리스챤 디올의 스튜디오

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Christian Dior은 2차 대전 이후 시대에 그의 꾸뛰르 하우스를 통해 새롭게 재창조한 꾸뛰리에라는 직업에 대해 많은 글을 썼습니다. 1951년, Editions du Conquistador에서 여름이 끝날 무렵에 패션지 ELLE에 연재되었던 글을 모은 그의 저서 Je suis couturier를 출판했습니다. 이 책은 스케치부터 프로토타입 판매에 이르기까지 오뜨 꾸뛰르 컬렉션 제작에 관련된 단계를 가장 상세하게 다루고 있습니다.

1954년 Christian Dior은 패션지 Mode와 Woman 및 Woman’s Illustrated의 페이지를 통해 꾸뛰리에의 패션 스타일에 이미 익숙한 미국 독자들에게 다양한 방식으로 조언하는 The Little Dictionary of Fashion을 미국에서 출간했습니다.

1955년 8월 3일, Christian Dior은 ‘역사와 프랑스 문명’ 강의의 일환으로 소르본 대학 대강당에서 열린 ‘패션의 미학’ 컨퍼런스에도 참여했습니다. 그의 발표가 끝난 후 1947년의 아이코닉한 바 수트를 포함한 그의 가장 아름다운 디자인 몇 가지를 선보이는 패션쇼가 이어졌습니다.

1956년, 그는 세상의 주목을 받는 것을 싫어했던 신중한 Christian에 대해 이야기하기보다 패션 하우스와 그의 직업을 중점으로 다루는 회고록을 작성하기 시작했습니다. Christian Dior et moi (Dior by Dior, 1958년)는 Amiot-Dumont에서 출판되었으며 여러 언어로 번역되었습니다. 이 책은 무엇보다도 디올 하우스의 역사와 그 운영 방식에 대한 인상적인 기록입니다.

Christian Dior은 1949년 이래로 세계적으로 가장 유명한 5대 인물 중 한 명이었지만, 첫 번째 컬렉션을 선보인 지 10년이 지난 1957년이 되어서야 그는 그에 대한 커버 스토리와 함께 TIME지 표지를 장식한 최초의 프랑스 패션 디자이너가 되었습니다.

1952년, Christian Dior은 자신의 스튜디오 옆에 있는 작은 방으로 사무실을 옮겼으며, 거기에서 그가 훤히 꿰뚫고 있던 디올 하우스의 행정 업무를 감독할 수 있었습니다.

Christian Dior의 오피스(1951년)

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각각 20~40명이 일하고 있지만 재봉틀 3대를 공유하는 이러한 아뜰리에에서는 계층구조가 매우 중요했습니다. 1956년 디올 하우스에 대한 기사에서 L’Express는 아뜰리에가 “수석 재봉사 1명, 이등 재봉사 2명, 자격을 갖춘 수석 장인, 자격을 갖춘 이등 장인, 초급 이등 장인, 장인 및 견습생으로 이루어져 있으며, 견습 기간은 3년 반 동안 진행되고 이 기간 동안 견습생은 바느질을 통해 업무를 배우게 되지만, ‘복도 토끼’라고 부르는 심부름꾼이 되어 다른 부서와 특히 상품 보관 창고를 오가며 심부름을 하게 된다”고 설명했습니다.

기술의 퀄리티는 파리가 세계의 다른 지역보다 우수한 이유였습니다. 크리스챤 디올은 “우리는 이러한 전통을 계승해서 미래 세대에게 전해야 한다. [...] 호사이자 우리 문명의 꽃인 이러한 전통”라고 썼을 때 이에 대해 충분히 알고 있었습니다.

꾸뛰르 하우스의 아틀리에는 두 가지 유형으로 나뉩니다. 하나는 고급 블라우스나 드레스와 같은 가벼운 패브릭으로 보다 흐르는 듯한 디자인을 연출하는 ‘플루’이며, 다른 하나는 더 구조적인 의류, 본질적으로 수트와 코트에 전념하는 ‘테일러링’입니다. 이러한 기술적 특징은 오뜨 꾸뛰르의 기초 중 하나입니다.

‘플루’와 ‘테일러링’

크리스챤 디올 아뜰리에에서의 1948 가을-겨울 오뜨 꾸뛰르 컬렉션 준비.

아뜰리에는 크리스챤 디올의 설명을 빌리자면, 진정한 ‘암호 해독가’로, 디자이너의 스케치에 표현된 의도를 얇은 린넨인 투왈과 패브릭으로 해석하는 정밀한 작업의 전문가였습니다. 디올 하우스는 제작 활동으로 떠들썩했습니다. 파리오뜨꾸뛰르조합(Chambre Syndicale de la Haute Couture)에서 지정한 날짜에 컬렉션을 선보이기 위해서는 약 180개의 프로토타입으로 구성된 컬렉션을 1개월 반 만에 제작해야 했습니다.

스케치에서 드레스까지

크리스챤 디올이 기록한 것처럼 “내가 느끼고 원하는 모든 것을 만들고, 자르고, 조립하고, 피팅하고, 재봉하고, 감침질하는 수천 개의 손”이 그들의 작업을 다루는 방식입니다. 그의 바람을 충실히 실현하는 디올 하우스의 아틀리에는 오늘날까지 특별한 노하우의 관리인이자 실무자입니다.

천 개의 손

“동화는 시간의 색을 입은 달빛의 드레스 등 다양한 드레스로 가득합니다. 프랑스 오뜨 꾸뛰르는 이를 결코 잊어버리지 않습니다.”라고 기자 루이즈 드 빌모랭은 1945년 Modes nouvelles, bonnes Nouvelles(‘좋은 뉴스, 좋은 패션’)이라는 제목의 기사에 썼습니다. “그리고 작업자들이 동화 같은 발명품을 만들기 위해 요정의 손가락을 가지고 있는 것은 당연하지 않나요? 그들의 노력과 세심함, 용기 덕분에 우리의 꿈이 실현됩니다.”

동화 속 드레스

1946년에 문을 열었을 때, 크리스챤 디올 하우스에는 3개의 워크숍만 있었으며, 그중 두 곳은 ‘플루’와 ‘테일러링’이었습니다.

아뜰리에

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프랑스 국내를 위한 컬렉션 2개와 국제 마켓을 위한 2개를 포함하여 매년 선보이는 4개의 컬렉션에는 각각 3개월의 준비 기간이 필요했습니다. 크리스챤 디올 하우스에서는 직원에게 최상의 근무 환경을 제공하기 위해, 프랑스 보건부장관인 베르나르 라페가 시작한 매일 의사가 상주하는 사내 병원 제도를 도입한 최초의 회사 중 하나였습니다. 쥐라주 베르 르 그랑의 대형 요양소와 디나르에 있는 휴가 캠프가 직원들에게 제공되었습니다.

크리스챤 디올 하우스는 직원에게 최상의 근무 환경을 제공하기 위해 자체 병원을 보유한 최초의 회사 중 하나였습니다.

간호사실과 사회 복지 사업

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디올 하우스가 런칭한 지 몇 년 뒤 스타킹을 전담하는 부서가 탄생했습니다. 해외에서는 1949년 미국에서 최초로, 이후 영국, 이탈리아 및 멕시코에서 고급 제조업체의 스타킹 제조가 신속하게 허가되었습니다. 봄과 가을 시즌마다 새로운 꾸뛰르 컬렉션의 프로토타입에 맞게 다양한 컬러로 변경되었습니다. 파리 부서는 전 세계 모든 라이선스 사용권자가 동일한 방식으로 윈도우 디스플레이를 선보일 수 있도록 결정하는 등 품질과 홍보를 관리했습니다.

1953년 7월 13일부터 20일까지 Women’s Wear Daily에 실린 Dior Story 시리즈 기사에서 발췌.

디올 하우스가 런칭한 지 몇 년 뒤 스타킹을 전담하는 부서가 탄생했습니다.

스타킹 및 장갑 부서

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1949년에 런칭한 암포라 형태의 Miss Dior 보틀과 Diorama 오벨리스크는 세련미의 상징이 되었으며 1953년에 30 Avenue Montaigne에서 독점적으로 판매된 첫 번째 립스틱 디자인에 영감을 주었습니다. 크리스챤 디올이 선택한 패브릭의 컬러에 맞춰 8가지 컬러가 제공되었습니다. 2년 후에는 22가지 컬러의 립스틱이 출시되었으며, 이듬해에는 크리스챤 디올의 행운의 꽃인 은방울꽃을 메인 노트로 한 새로운 향수 Diorissimo가 등장했습니다.

Dior 립스틱을 위한 오벨리스크 케이스, 1953년.

1953년, rue François 1er 13번지 부티크의 메인 층을 차지한 Parfums Christian Dior-Paris는 미국을 제외한 86개국에서 향수 생산 및 유통을 담당했습니다. 미국에서는 1948년 설립된 Parfums Christian Dior New York, Inc.가 수입 향수와 뷰티 제품을 판매했습니다.

크리스챤 디올은 1930년대부터 친하게 지내던 일러스트레이터 르네 그뤼오에게 1947년부터 향수 광고 제작을 의뢰했습니다.

Parfums Christian Dior은 처음부터 창립 꾸뛰리에의 어린 시절 친구이자 프랑수아 코티와 일한 경험을 가진 세르쥬 헤프틀러 루이쉐가 가장 적합한 인물로 판단해 그에게 감독을 맡겼습니다. 그는 꾸뛰르 하우스를 오픈하기 전에 먼저 회사를 설립할 것을 제안했습니다.

Parfums Christian Dior

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찰스 델만이 제작하고 로저 비비에르가 디자인한 스타킹, 장갑, 향수, 신발 등의 모든 제품이 꾸뛰리에의 마법 같은 이름으로 한데 모여 처음으로 여성을 완전히 머리부터 발끝까지 스타일링할 수 있게 되었습니다. 또한 처음으로 남성 전용 구역과 테이블웨어 전용 구역이 있었습니다.

오늘날, Avenue Montaigne 부티크는 새롭게 리노베이션 되어 꾸뛰리에가 바라던 대로 ‘삶이라는 신비로운 것’을 반영하게 되었습니다.

1955년 어느 날, 작은 Colifichets 부티크는 30 Avenue Montaigne에서 문을 닫고 바로 다음 날 디렉터 마리 헬렌 드 가네의 감독하에 15 Rue François Ier에서 문을 열었습니다.

부티크

<a href="https://diorgallery.staging.basedesign.dev/history#entry:9588@1:url@9" target="_blank" rel="noreferrer noopener">디올 하우스의 역사에 대해 알아보세요.</a>

Christian Dior은 1956년에 출간된 회고록에서 “30 Avenue Montaigne여야만 했다”고 기록했습니다. “야심찬 내 꿈에 비하면 겸손한 규모인” 이 작은 특별한 저택에서 꾸뛰르 하우스는 1946년에 문을 열었습니다. 당시에는 꾸뛰르 플루라고 알려진 2개의 워크숍과 85명의 직원이 근무하는 더 구조적인 테일러 디자인을 위한 타이외르 워크숍 등 총 세 개의 워크숍만이 있었습니다. 그러나 몇 년 만에 이웃 건물로 확장하게 되었습니다.

1949년, Christian Dior 하우스는 다시 한번 비좁아져 공간이 더 필요했습니다. Rue François 1er 13번지를 임대했습니다. 1951년부터 이 건물에는 Parfums Christian Dior, 스튜디오, 아카이브가 있었고 1952년에 완전히 통합되었습니다. 2년 후, 디올 하우스는 5개 건물에 걸쳐 1,000명의 직원이 근무했고 28개의 워크숍을 자유롭게 사용할 수 있었습니다. “시간이 흐르며 그 위상과 규모가 성장하면서 파리의 주변 건물로 확장해 나간 Dior 하우스는 세계를 향해 나아갔습니다.”라고 1956년 꾸뛰리에는 기록했습니다.

13 rue François 1er

Christian Dior은 “나란히 늘어선 건물, 이 계단, 이 입구, 이 연결 통로, 끊임없이 오르락 내리락 하는 이 세계가 어떤 식으로든 디올 하우스의 모든 분위기를 빨아들입니다.”라고 썼습니다. 1955년 그는 마침내 Rue 15 François 1er와 32 Avenue Montaigne를 인수하여 파리에서 가장 우아한 부티크를 세웠습니다.

15 Rue François 1er와 32 Avenue Montaigne

75년 전에 Christian Dior의 전설이 탄생한 ‘북적거리는 작은 벌집’, 30 Avenue Montaigne의 심장부로 들어가 보세요!